眾女聽從指揮，整理好自己的衣服和髮型後，這才依次結伴出了更衣室裏。

而在更衣室中，還留下了四個女人。

母女花在打掃戰場。

這地上的衛生紙，還有淩亂的戰場都需要打理乾淨。

另外的兩個女人則是樸孝敏和徐賢。

她們兩個之所以沒有出去，是因為剛剛徐賢發現了很多未接來電。

畢竟兩個人離開那麼長一段時間，韓國明星還是很擔心，特別是少女時代和皇冠團的成員。

還好，徐賢回了電話說是帶著樸孝敏逛街去了，兩人晚上的時候會回到紅館體育場。

“想好了？

要跟著我？”

周昊文從來不強迫人，向來自願。

不管是誰都是自願，當然自願也分為很多種，比如說劉曉莉就是自願為女兒獻身的。

“geigei，我願意跟著你。”

徐賢一口嗲嗲的回道。

“你呢！”

周昊文眼光看向樸孝敏。

樸孝敏知道，就算是周昊文不難為自己，可是也保不准其他女人不會使用其他手段。

要知道，她們可是錄製了視頻的，指不定那個視頻什麼時候就會出現在韓國。

為了自己的明星生涯，樸孝敏只好點頭同意。

只是她自己也說不清楚，這幾次的高潮好像讓她整個人找到了自己喜歡的感覺。

“那行！

別說我虧待你們，要是電影或者電視劇有角色，我也會考慮你們。”

周昊文對這一點還是很肯定的。

畢竟他遲早要進入韓國娛樂圈的。

而且，他也打算尋找韓國娛樂圈的合作對象。

只是這個事情要等到疫情後了。

“你們出去吧！

我要創作歌曲了。”

周昊文讓樸孝敏和徐賢出了更衣室後，母女花也打掃完了。

她們也在周昊文的同意下出了更衣室。

而現在距離開場時間還有半個小時左右。

他要做的自然是把黃家駒那首歌曲的詞給填出來。

這也是為了完成偶像的遺作。

他很快的就把歌詞填寫了出來，倒不是說他真的天才。

而是這首遺作前世大部分人都會唱，而且閉著眼睛都能夠唱出來。

只是這個世界的黃家駒在去世前只譜好了曲，但是並沒有填寫出詞。

一首歌曲，是先有詞還是先有曲？

普通聽眾往往對此感到好奇。

實際上就中文歌曲而言，不同地域的詞曲創作者分別有不同的創作習慣。

大體上說，內地歌曲作者的創作順序多為先詞後曲……

而港臺地區歌曲的創作順序則多為先有曲再填詞。

為何會有這種差異存在。

不同創作方式背後不僅有歷史原因，也源自語言發音及創作習慣的不同。

內地多為先詞後曲。

為何內地歌曲創作多為先詞後曲？

一些職業音樂人、作曲家給出了他們的見解。

作曲家譚楊和詞作家羅木果都提到了歷史原因——重視歌詞是華夏民族數千年養成的民族“習慣”。

中華文明歷來注重文字表達。

詩經、樂府最初都是可入樂的歌詞，人們熟知的宋詞其產生、發展、創作、流傳更與音樂密切相關。

但如今這些音樂文學的旋律基本已經失傳，側面反映出華夏人對文字的重視程度是遠遠高於旋律的。

以至於在現代歌曲的創作中，無論是創作者還是聽者依然重視歌詞，看重歌詞賦予歌曲內容的意義，這也逐漸成為華夏內地歌曲創作的一大特點。

華夏音樂學院作曲系副主任、副教授胡廷江為作曲系本科生教授歌曲創作課，他表示，“華夏歌曲最常規的流程的確是先詞後曲……

因為華夏歌曲講究依字行腔。

先有詞，作曲者再以字在讀音上的腔調為依據進行創作。

而且，文字的指向，能給作曲者更具象的想像，作曲者會根據歌詞的內容和意境進行音樂上的詮釋。

作曲家邢凡成也表示：“一首高質量的詞，會給我的曲子定下一個良好的基調……

尤其是那句詞眼，簡直就是一首歌曲的靈魂。”

作曲家印青認為，先詞後曲的創作習慣與當代歌曲的創作方向有關。

目前內地歌曲創作主要有幾種情況。

其一是主題創作。

如每逢國家重大時間節點，從華夏音樂家協會到各省音協都會號召詞曲創作者參與歌曲創作。

印青表示，自己創作的大部分歌曲都是為重大時間節點創作的，《走進新時代》《天路》《西部放歌》《在燦爛陽光下》皆是如此。

此外，北京奧運會舉辦、疫情等重大事件發生時，詞曲作者們也會創作相關歌曲用於鼓舞人心或撫慰情緒。

其二是委約創作。

如某地區或城市、單位、企業、高校等需要旅遊推介曲、企業歌曲、校歌，會委約詞曲作家寫歌。

以上這些類型的創作，歌詞的準確、嚴謹都至關重要。

也只有在完成並確定歌詞後，才能進入作曲環節。

“商業歌曲的歌詞不需要那麼嚴謹，自然可以嘗試先曲後詞。”

印青表示，先曲後詞的順序他也嘗試過，“在沒有創作任務，自己有感而發時，先寫下了旋律，再找詞作家填詞的情況也是有的。”

詞作家陳維東表示，相比作詞，填詞更具難度……

尤其不能出現“倒字”、韻腳混亂等問題。

陳維東很欣賞已故詞作家張黎，他的很多代表作都是填詞作品，如《亞洲雄風》《山不轉水轉》《鼓浪嶼之波》等。

目前內地詞作者中，懂作曲的詞作者很少。

詞作家劉麟學樂器出身，同時學過聲樂，他的歌詞、填詞作品，詞與曲的契合度很高。

採訪中，很多人也提到作詞人唐恬，據悉她的很多歌詞都是填詞作品，與作曲家錢雷之間配合默契，共同打造了《孤勇者》《人世間》等膾炙人口的歌曲。

港臺多為先曲後詞，而在粵語區，大部分歌曲創作都是先曲後詞。

從小以廣東話為母語的澳門音樂人潘君保認為，港澳地區習慣先曲後詞，可能是由於廣東話的發音更為豐富。

普通話有四個聲調……

而廣東話的聲調有九個：陰平、陽平、陰上、陽上、陰去、陽去、陰入、中入、陽入。

相比之下，寫粵語歌詞的難度要高於普通話歌詞。

“粵語歌曲的歌詞如果沒有寫好，很容易造成歧義。

如果先有詞，會限制作曲的發揮……

尤其是在旋律走向和節奏上。

因此，為了讓旋律更有音樂性，大多情況下都是先曲後詞。”

詞作家羅木果表示，“粵語歌曲必須要把字緊貼在曲上才能更好聽，對樂感要求更嚴格，所以很多擅長普通話詞作的詞作者無法寫粵語歌詞。

甚至很多粵語歌大火後，再填普通話版歌詞，大家也總覺得彆扭。

除了先入為主的印象之外，主要原因在於四聲的普通話去貼合粵語作曲者寫的旋律，適配度本身比較低。”

而華夏臺灣地區先曲後詞的創作習慣則更多為歷史原因。

臺灣地區的人口構成包含原住民，明清以來從廣東、福建兩省移民的後代，以及日據時期留下來的日本人後裔。

這使得臺灣地區的音樂風格也多種多樣，既有原住民的音樂，也有閩南語歌曲、嶺南音樂和日本音樂風格。

人們喜歡一個旋律，就會用自己熟悉的語言填詞演唱，逐漸形成先曲後詞的創作習慣。

香港地區市場經濟起步較早。

上世紀七八十年代，為了能在短期內不斷推出新作品，香港樂壇眾多歌星曾對歐美、日本經典流行歌曲進行大規模翻唱。

通過購買版權、重新填詞、演唱的形式，保證了創作週期短、歌曲旋律好聽。

廣東話或普通話版本的歌詞，也更便於歌曲在華語地區流傳。

如郭富城的《對你愛不完》、張學友的《秋意濃》《半月彎》、劉德華的《我恨我癡心》，以及《千千闕歌》《李香蘭》《紅日》《月半小夜曲》《容易受傷的女人》等知名歌曲都是如此。

這樣的翻唱填詞方式在臺灣樂壇同樣盛行。

最典型的代表是鄧麗君，她演唱的《我只在乎你》《漫步人生路》翻唱自日語歌曲，《甜蜜蜜》原為印尼民謠。

即便新千年後。

這種形式依然存在。

如周華健的《讓我歡喜讓我憂》，SHE的《戀人未滿》《天使在唱歌》《半糖主義》《美麗新世界》《波斯貓》等代表作都是翻唱歌曲。

因此，在港臺地區，詞作者也通過長期的實踐、鍛煉，擁有了很強的填詞能力。

作曲家邢凡成認為，不同於翻唱這種討巧的方式，在上世紀八九十年代，一批有想法的音樂人脫穎而出。

他們大多自己創作、演出，香港歌壇誕生了許冠傑，臺灣歌壇有了李宗盛、羅大佑、伍佰。

這些原創音樂人自己能寫曲，也能作詞，但大多是先曲後詞。

他們的成功也讓先曲後詞的形式得到發展。

2000年後，周傑倫、方文山這對黃金搭檔又進一步把先曲後詞的創作流程發揚光大。

內地流行音樂受到港臺流星音樂的影響，也存在先曲後詞的情況。

臺灣環球唱片音樂製作人薛永嘉在北京工作多年，對大陸和臺灣地區的流行音樂製作流程都非常熟悉……

而他本人又是廣東人。

在他看來，無論內地、香港還是臺灣，整個流行音樂領域內先曲後詞都是比較常見的創作習慣。

“唱片公司的製作體系是圍繞歌手量身定制的，唱片公司會根據旗下歌手的風格、氣質、聲音條件等，先收集大量的音樂小樣。

之後，歌手及團隊從海量的音樂庫中挑選適合的音樂（旋律），然後再根據歌手的音樂風格、個人氣質，委約詞作者填詞，或同時約幾個詞作者根據音樂填詞，經過比稿後選出最適合的配搭。”

如此不僅保證了旋律的天馬行空、自然流露，也保證了歌詞符合歌手的個人定位，以及和整張專輯風格統一。

好歌曲的標準相同

在採訪中，也有音樂人、作曲家分享了這兩種創作順序以外的其他創作形式。

比如，同時能作詞、作曲的全能型音樂人、作曲家，就常常採取“詞曲同出”的形式。

或者在寫旋律的同時，音樂人心裏已確定下了核心歌詞，之後，再找詞作者填詞。

詞曲家、音樂人何沐陽表示，先詞後曲、先曲後詞、詞曲同步這三種形式，他都使用過，或者常常是將三種形式結合使用：

“主要段落詞曲同出，然後根據主旋律補齊全部音樂部分，再進行填詞。”

他認為，不同的創作過程各有特點，也都能寫出好作品。

歌曲《少年》的作者夢然在創作這首歌時就是邊彈琴邊哼唱，詞曲同出。

《你笑起來真好看》是作曲李凱稠在對女兒說出“你笑起來真好看”這句讚美後，旋律便誕生於腦海。

他確定了部分核心歌詞後，找到詞作者對其他部分歌詞進行填補，於是有了這首傳唱度極高的歌曲《你笑起來真好看》。

邢凡成介紹，“新生代音樂人，如胡彥斌、李榮浩、毛不易、薛之謙等，早已經相容並蓄，先詞後曲、先曲後詞已經無所謂了。

他們會針對每一個新鮮的靈感和動機進行隨機選擇，甚至還有先做伴奏再出詞曲的現象。”

“在說唱歌曲中，可能最先確定的是一個特殊的節奏，然後才是歌詞和旋律。”

譚楊表示，創作的形式是多樣的。

在一些特定類型的音樂創作中，節奏先行或和聲先行的情況也常有。

胡廷江也表示，“很多音樂人是在鋼琴上隨意地演奏，找到一個舒服的和聲感覺後，再去豐富旋律和歌詞。”

音樂人符禹迅、陳勇霖表示，他們在錄音棚裏參與錄音、監製時，幾乎是感受不到一首歌曲的創作順序，除非歌詞的韻腳極為彆扭，其他大部分情況下無從分辨。

符禹迅說：“一首好作品，一定是詞好、曲也好……

而且兩者之間是融洽的。

如果單方面好，也不會成為經典作品。”

在羅木果看來，先曲後詞和先詞後曲各有利弊，“先曲後詞，會讓音樂更完整、飽滿，情緒的傳遞會更趨於均衡。

而先詞後曲，會讓歌詞更有思想性，規整度更高。”

每個創作者都有自己的習慣，寫出好作品才重要。

條條大路通羅馬，路有很多條，目的都是為了抵達羅馬。

而黃家駒的遺作先作曲後填詞也是很常見的，並沒有所謂的先詞後曲。